PIÑAS DE NAVIDAD. PATCHWORK SIN AGUJA

Para esta navidad he decidido hacer adornos de patchwork, y no porque esté de moda el "handmade" (hecho a mano), sino porque me parece que es una forma muy original (y sobre todo única) de decorar estas fiestas.

 

He realizado unas bolas de navidad (o piñas) de patchwork, muy fáciles de hacer ya que se trata de un trabajo de patchwork sin aguja (no se cose, sólo se utilizan alfileres).

Partiendo de unos retales de telas navideñas se da forma a la piña. Si las telas elegidas no son de navidad el resultado es un adorno apto para cualquier época del año.

Varias bolitas de distintos tamaños forman un estupendo centro de mesa para estas fiestas.

¡¡FELIZ NAVIDAD A TOD@S!!

NOMADA MARKET

Los próximos días 14, 15 y 16 de diciembre (de 2012) tendrá lugar una nueva edición del Nómada Market en el ático de la estación de Chamartín (Madrid).

Ideal para escoger regalos navideños realizados a mano, originales y únicos. Además siempre es una buena opción apoyar a pequeños emprendedores.

En la página del evento (aquí) se puede encontrar toda la información necesaria y los formularios de inscripción a los diversos talleres que se van a impartir.

VESTIDO DE CÓCTEL

Un vestido de cóctel (o cocktail) es aquel a medio camino entre el vestido corto y el traje de noche. Surgido a partir de los años 20 para ir de cóctel (como indica su propio nombre), ahora es utilizado tanto para el día (mañana) como la tarde para eventos semiformales. Su largo suele ser por la rodilla (o un poquito más largo) y es más elegante que un vestido corto normal ya que suele adornarse con pedrería, bordados o llevar brillos.

 

Aquí presento un vestido de cóctel en seda salvaje azul tornasolada, con escote en "V" en la espalda, amplio vuelo y cinturón marcando la silueta. ¿Qué os parece?

 

BLOQUES DE PATCHWORK CON SOPORTE

 

 

Normalmente cuando se dan los primeros pasos en el mundo del patchwork se comienza por los bloques con soporte. Para ello se utiliza una fliselina como base o soporte.

La técnica consiste dibujar el motivo que se quiera realizar (preferiblemente en papel cuadriculado), para así usarlo como plantilla para el corte de la tela. Sobre la base también se copia el dibujo para así saber por donde coser. Siguiendo un determinado orden se irán cosiendo los retales a la base, consiguiendo un dibujo con formas geométricas. 

 

Con este método pueden conseguirse multitud de figuras como árboles, barcos, estrellas o casas, entre otros.

 

Una de las figuras más conocidas que se realizan con esta técnica es el caracol (snail tail).

Y esta es una pequeña muestra de mis primeros trabajos en patchwork.

ÁFRICA BARROCA. EL BACKSTAGE

¡Qué emocionante resulta el backstage de un desfile!

Muchos sentimientos se entremezclan antes de presentar una colección en la pasarela: nervios, ilusión, alegría..., incertidumbre ante la expectativa de que todo salga bien y que tu trabajo guste a los demás.

Un espacio abarrotado en el que se dan los retoques de última hora, mientras los maquilladores y peluqueros trabajan a destajo para dejar a las modelos perfectas. Los técnicos se preparan y la organización va de un lado a otro para que todo esté listo.

El resultado: África Barroca, una colección que nos a aportado muchas alegrías.

ALFILETERO DE PATCTHWORK

Hace ya varios meses que tomé contacto con el patchwork. ¡Y yo que creía que sólo se trataba de juntar retales!, pues resulta que es un mundo muy amplio, con múltiples técnicas y con el que se pueden crear millones de objetos diferentes.

Comencé por lo más sencillo: un alfiletero (o acerico), muy fácil de hacer y muy útil para tener los alfileres a mano para las siguientes labores.

Está realizado mediante el método inglés de hexágonos, en el que se utilizan papelitos para ayudar a obtener la forma deseada, unidos entre sí y relleno de guata para poder clavar los alfileres.

Tras este primer contacto con el patchwork se abrió ante mí un mundo lleno de posibilidades, en el que he seguido desde entonces aprendiendo diversas técnicas.

FANCY SHEEP

Hoy quiero presentar el trabajo realizado por mi amiga Svetlana. Ella trabaja el fieltro de manera artesanal, combinándolo en ocasiones con otros materiales como la seda, y realizando espectaculares prendas de todo tipo: vestidos, chalecos, bolsos, mitones, faldas, y un largo etcétera...

Para los residentes en Madrid o alrededores, la podréis conocer en la feria Biocultura, que tendrá lugar en IFEMA del 8 al 11 de Noviembre de 2012, donde tendrá un stand.

Para todos los demás, os invito a que conozcáis su página web: Fancy Sheep, donde podréis ver todo su trabajo y contactar con ella si estáis interesados.

Sus creaciones son únicas y hermosas, además de muy agradables al tacto. ¡No dejéis pasar la oportunidad de conocer este maravilloso mundo del fieltro y todas las oportunidades que ofrece!.

ÁFRICA BARROCA. LA EXPOSICIÓN

Tras resultar la propuesta "África Barroca" ganadora del I Certamen de Nuevos Creadores Palacio de la Mosquera, la organización del evento montó una exposición para presentar dicha colección en la escalera del vestíbulo del palacio.

Esta exposición, realizada durante el mes de agosto de 2012, permitía observar cada modelo con un mayor detenimiento.

 

Así se pudieron apreciar los detalles que componían cada vestido y distinguir las diversas técnicas utilizadas en la elaboración de cada pieza.

Espero que aquellos que pudieron visitar la exposición la disfrutaran. Y es mi deseo agradecer a la organización el permitir mostrar nuestro trabajo durante un tiempo para aquellos que no pudieron asistir al desfile.

ÁFRICA BARROCA

Tras la colaboración con Juls (Julia Manrique) y Rubén Jiménez del año pasado (ver aquí), este año nos embarcamos en un proyecto más ambicioso: preparar una colección. La oportunidad surgió con el I Certamen Nuevos Creadores Palacio de la Mosquera, enclavado dentro de las III Jornadas Palaciegas celebradas en Arenas de San Pedro (Ávila) a comienzos de agosto. El certamen acogió varias colecciones que se presentaron durante dos jornadas de desfiles el 3 y 4 de agosto de 2012. Nuestra propuesta: África Barroca, una mezcla de estilos opuestos: por un lado, el colorido dotado por los tejidos de algodón africanos empleados, entremezclados con terciopelos, sedas y organzas y por otro, el exceso y opulencia del Barroco. El resultado fue el siguiente:

 
Desde aquí, mi agradecimiento a todos aquellos que participaron en el evento: la organización, la Asociación de Amigos del Palacio, los que colaboraron desinteresadamente (modelos, peluquería, maquillaje, técnicos...) y a los familiares y amigos que nos apoyaron tanto allí como durante el proceso de creación. Y por supuesto a mis dos colaboradores y amigos, Juls y Rubén y a mi marido.

Para nuestra enorme alegría "África Barroca" se llevó el primer premio, noticia que nos impulsa a seguir creando con gran ilusión.

Todas las fotografías del evento (todas las colecciones, backstage, entrega de premios...) pueden verse en el siguiente enlace:

https://picasaweb.google.com/116262772032379991009?authkey=Gv1sRgCLqsuu-R55XEPA

Y la noticia completa, editada por Tiétar Te Ve aquí.

CREATIVA MADRID

Por fin llega a Madrid la feria más importante en cuanto a manualidades y labores se refiere: Creativa.

La cita tendrá lugar los días 18, 19, 20 y 21 de Octubre en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo.

Ideal para todos los amantes de las labores manuales, esta feria reunirá gran cantidad de expositores (muy buena ocasión para comprar material), así como multitud de talleres en los que aprender diversas técnicas.

Para los que vivan fuera de Madrid, la feria también se realizará en Barcelona y el año que viene en Zaragoza y Valencia.

EL PRIMER PROYECTO DE JULS & JULIET: TOCADOS POR EL ARTE

Otro de mis primeros trabajos surgió del equipo que formo en ocasiones con mi amiga Julia Manrique; juntas nos hacemos llamar "Juls & Juliet" y nos lanzamos a la aventura de la creación.

Nuestro primer trabajo fue el resultado de la colaboración con Rubén Jiménez Jara, un completo artista que en agosto de 2011 presentó TOCADOS POR EL ARTE, una colección que mostraba sus creaciones mediante un desfile realizado en Arenas de San Pedro (Ávila).

Nuestra aportación consistió en realizar el vestido de novia que acompañaba al tocado final. Una propuesta provocativa que combinaba estructuras interiores, utilizadas antiguamente para modelar la figura, llevadas al exterior, dando como resultado un conjunto con un aire muy sensual.

El traje consistía en un corpiño en brocado blanco, rematado con una puntilla en el escote, que se ajustaba en la espalda mediante cintas y una crinolina en color granate sobre la que se apoyaba una falda de varias capas semi transparentes armadas mediante tul.

La experiencia resultó muy gratificante y el resultado fue un desfile diferente, espectacular y lleno de encanto.